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CONVERSATORIO: NARRATIVA DE ANTONIO GÁLVEZ RONCEROS

“Gálvez es un imperdible de nuestra literatura y que, como escritores de la talla de Ribeyro, merece ser leído por el pequeño y gran público”. Aventuras con el Candor (1989)

 

CONVERSATORIO:  

NARRATIVA DE ANTONIO GÁLVEZ RONCEROS

El sábado 22 de julio de 2017, a las 18.00 horas en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana (jirón Áncash 207, Centro Histórico de Lima), se realizará el conversatorio sobre la narrativa de Antonio Gálvez Ronceros, destacado escritor chinchano de la generación del 50.

Foto: Diario La República

El evento es organizado por el colectivo de promoción y difusión cultural: Reporteros Infiltra2 junto al colectivo Antonio Gálvez Ronceros de Chincha.

Participarán de esta charla: Juan Manuel Olaya (Investigador de la literatura afroperuana y director de la revista literaria D´Palenque: literatura y afrodescendencia), Pedro Escribano (poeta y periodista), Julio César Zavala (editor, promotor cultural y filósofo).

Moderador: Víctor Salazar Yerén (Docente, poeta y escritor). Contará también con la presencia del escritor  homenajeado: Antonio Gálvez Ronceros.

En este conversatorio se pretende abordar  las diversas obras de Antonio Gálvez Ronceros, así también sus aportes a la narrativa peruana y el acercamiento a la literatura afroperuana.

Foto: El Comercio.

Asimismo, contaremos con la intervención de 2 narradores de cuentos que interpretarán obras del  insigne escritor;  Ricardo Pflucker  – “Tata Ricardo” (Lima) y César Chambergo (Cañete).Además, se expondrán la colección de obras del autor  y  un retrato al óleo realizado por la artista plástica de la ciudad de Chincha, Roxana Santiago.

Evento:  https://www.facebook.com/events/428115437575041/

 

 

 

Jô Freitas: artista brasileña en el slam de poesía oral Perú

El slam de poesía oral en su primera edición  clasificatoria, contará con la intervención de una artista invitada  de  Brasil: Jô Freitas

Foto: Antonio Henrique Ribeiro

Jô Freitas, poeta, actriz, educadora de arte, productora independiente. Vive en la zona este de Sao Paulo, es activista cultural en varios frentes. Comenzó su carrera artística en 2006, así como el arte periférico tiene su multiplicidad, Joe Freitas se mueve en varias áreas. Ella es actualmente la fundadora y organizadora del Proyecto: Peri Negro,es un proyecto que tiene como eje el arte periférica y su habilitación, se desarrolla a través de la poesía velada con artistas periféricos que se reúnen para compartir la poesía, Vivencias / talleres de danza africana en Brasil, un contacto con el cuerpo / ascendencia y debates en diferentes espacios, en discusiones de identidad negra especialmente las mujeres negras y su potenciación, la aceptación en el color de la piel, el cabello y la aceptación de su cuerpo. Peri negro está organizado por tres mujeres negras de la periferia.

Conoce más de ella en: http://spcultura.prefeitura.sp.gov.br/agente/1207/

Vídeos:

En abril estará presentado en nuestro país su proyecto: “Las mujeres en travesía” (Mulheres Em Travessia)

¡Los esperamos en la casa de la literatura este 15 de abril a las 5p.m!

¡Slam de poesía oral – edición clasificatoria!

¡INGRESO LIBRE!

 

PROYECTO CULTURAL “ANCÓN, IMAGEN Y SUEÑO”

El proyecto Imagen y Sueño surge como una iniciativa integradora sobre la historia de los pobladores de dicho lugar además de fomentar la valoración y el respeto al patrimonio cultural para generar…

Origen: PROYECTO CULTURAL “ANCÓN, IMAGEN Y SUEÑO”

ENTREVISTA A SALVA SOLER, SLAMMER ESPAÑOL

Compartimos con ustedes la entrevista realizada a Salva Soler Slammer español, considerado como una de las  voces más relevantes y originales del Slam Poetry a nivel mundial.

El público necesita formatos, como puede ser el slam, que hablen el lenguaje de hoy en día y les acerque a lo que consideran ajeno, cuando en realidad, la poesía es algo intrínseco que siempre ha formado  parte del interior del ser humano.

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Biografía:     artista multidisciplinario, huye de las etiquetas e intenta fusionar diversas artes escénicas para crear belleza y transmitir emociones.

Empieza a escribir en formato poético ya desde niño. En el año 2003 decide dedicarse plenamente al arte e inicia sus estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático EÒLIA, en la que completó los cuatro años de licenciatura (y de la que fue posteriormente profesor).
Tras centrarse durante diez años en la canción de autor (con sus letras es finalista en numerosos certámenes de cantautores), la dramaturgia teatral (ha estrenado varias obras, destacando “L’equilibri”, en 2011) y la interpretación ( trabajó en Tv y teatro), entra en el circuito de Poetry Slam en el 2013.
Es campeón de España 2015, medalla de bronce en la Copa del Mundo 2016 celebrada en París y 4º en el Cto. de Europa, celebrado en Estonia…
Ganador del II Gran Slam Internacional Kosmópolis Bcn 2015 y Bronce en el II Río Poetry Slam Internacional (Brasil). En Marzo de 2016, recita en el Parlamento Europeo, en Bruselas.
  • A tus palabras ¿cómo definirías al Poetry Slam?

Es un intercambio de belleza entre poeta y público, bajo el disfraz de “competición poética”. A través de una “forma” moderna (acorde a la época en la que vivimos) que induce al espectador a la emoción, a la participación y a la identificación con los poetas preferidos, se reconecta con el “fondo” y el interés del público por diversas formas de poesía oral y spoken word. Permite que la poesía vuelva a conectar con la calle y salga de círculos cerrados y eruditos donde se había situado.

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  • ¿Desde cuándo y por qué decidiste participar en los Poetry Slam?

Mi primer Slam fue en Abril de 2013. Estuve de espectador en un Gran Slam Internacional que se hizo en Barcelona. Me enamoré del formato y al poder usar sólo cuerpo y voz, sentí que era perfecto para poder unir todas las disciplinas artísticas que había adquirido durante mi vida. La poesía, la conexión emoción-voz-cuerpo, el teatro, la música (tanto a nivel rítmico, como la cadencia, la intensidad, la musicalidad de un recitado o incluso el propio canto). Desde el principio sentí que era mi hábitat. Que la suma de mi experiencia anterior en otras disciplinas, harían que tuviera una voz única y personal. Y que tenía un universo entero de creación por explorar.

  • ¿Cómo es tu preparación para participar en un Slam? ¿Cómo escoges el poema que interpretarás?

En casa me preparo ensayando en voz alta, interiorizando emocionalmente el texto y llevándolo al cuerpo. Y antes de subir a escenario, caliento la voz y el cuerpo para estar cargado de energía. Además de poesía, en el Slam se comparte energía entre poeta y público, así que no puedo salir al escenario sin ella. Escoger el texto es un pálpito que siento la misma semana. Pero luego hay otras circunstancias. Si tengo poema nuevo, bien preparado, hago el nuevo. Intento no repetir textos. Dejo pasar 6-7 meses mínimo antes de repetir un texto en una misma sede de slam. Si actúo en lugares nuevos, intento recitar los más impactantes, para que el primer contacto con el nuevo público sea el mejor que pueda tener. Y si voy al extranjero, elijo los textos que conecten mejor gestualidad-emoción-mensaje. Que personas de otras lenguas puedan engancharse al texto más allá de la propia palabra. Pues hay algo innato como seres humanos que nos permite entendernos: la emoción y el lenguaje no verbal conectado a dicha emoción o a una situación.

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  • ¿Existe alguna temática que esté predominando en los concursos internacionales?

Cada país tiene unas temáticas que están por encima de otras, dependiendo de la realidad de esa sociedad. En Brasil se habla mucho de armas, de racismo, de pobreza. En EEUU, también es un discurso parecido, sobretodo entre los afroamericanos. Una denuncia y a la vez una forma de superación, aunque a nivel tanto de fondo como de forma acabe derivando, en algunos casos, en una falta de variedad y voz propia.  En países como Alemania y muchos otros de Europa, se juega con el ritmo, la sonoridad, el humor. Si generalizo, diría que supongo que en los lugares en los que hay menos cosas a denunciar, el discurso pasa más de una crítica a un arte más basado en la diversión. En los países en que la palabra es básica para denunciar, se potencia el fondo. En los que no, hay más variedad en la forma. Y luego sí que hay un tema (además de los clásicos amor, muerte o miedo) que es muy recurrente y que a mi no me gusta en absoluto y es ver a slammers escribiendo sobre el propio slam. De todas formas, como he dicho, es una generalización y en todos los festivales y competiciones, me ha sorprendido la autenticidad de muchísimos poetas.

  • ¿Sientes que el Poetry Slam tiene aceptación entre los poetas mayores y el medio intelectual?

Entre el público mayor cada vez más. En el que yo participo con más asiduidad, que es el de Barcelona, tenemos 800 personas de público y entre ellos, desde ancianos a niños de 6 años. Hay algunos poetas veteranos destacando, como por ejemplo Pedro Toledano (70 años), que ganó la temporada 2015-16 en la sede de L’Hospitalet.

Entre lo que llamas “medio intelectual” ya es otro cantar. Y da para otra reflexión diferente. Por un lado, creo que intelectuales somos todos los que nos interesamos por culturizarnos. Y no por ello hacemos alarde de serlo.  Creo que hace falta quitar etiquetas de una vez por todas.

Si a lo que nos estamos refiriendo es a los medios establecidos o ya con un cierto renombre en sus ámbitos, pues diría que los intelectuales que no hacen alarde de serlo y pueden ver la cultura como algo en constante evolución, se abren y lo valoran como un medio para llegar a más gente. Y aquí hago un inciso: no olvidemos que  mucha gente no llega a la poesía porque no le enseñaron a amarla en el colegio. A la mayoría nos enseñaron la poesía como si fuera matemática y métrica, nos enseñaron la forma y nos hicieron estudiar el “fondo” de otros, de unos poetas clásicos con un lenguaje que nos quedaba muy lejano a esas edades. Por lo tanto, es difícil sentirla como algo nuestro. No nos la enseñaron como lo que es en esencia: una forma de expresión de la visión propia de cada ser humano. Por lo tanto, el público necesita formatos, como puede ser el slam, que hablen el lenguaje de hoy en día y les acerque a lo que consideran ajeno, cuando en realidad,la poesía es algo intrínsico que siempre ha formado  parte del interior del ser humano. Ese es además el primer paso para que posteriormente, la gente se acerque a los clásicos desde un lugar de empatía. Para encontrarse también a sí mismos en las palabras de aquellos poetas.

Para ese pequeño círculo de eruditos, que se basan sólo en la forma, probablemente, el slam es un circo y no dejará de serlo, pase lo que pase, igual que los “intelectuales” de ciertos tipos de música no aceptaron al principio el rock’n roll o tantas otras músicas.

Los intelectuales a los que sí les importa esa labor social de la reconexión del individuo con el fondo de la poesía, creo que cada vez son más permeables a ver el slam con ojos de evolución. Aunque repito, es importante que el que se suba al escenario de un slam mejore constantemente y una vez conecte con su fondo, utilice la “forma” para seguir creciendo.

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  • Cuéntanos sobre tu experiencia en competencias internacionales. ¿Has tenido la oportunidad de participar en torneos latinoamericanos?

Pues sí. Tuve la oportunidad de participar en el Festival FLUPP de Brasil en 2015 y fue una experiencia asombrosa. La organización era espectacular y la oportunidad de poder recitar y vivir en una favela de Río como fue Babilonia Chapeau Mangueira y poder entregar nuestros poemas hechos en el momento a los niños de allí fue algo que te queda grabado. La calidad de los 16 slammers era asombrosa y sin duda, es la competición de más nivel en la que he participado. ¡Quedé tercero, así que imagínate qué satisfacción! Me quedo con el intercambio cultural, la vivencia de la realidad del país, el cariño entre poetas.

Internacionalmente llevo un año y medio muy loco. He tenido la oportunidad de recitar, competir o dar talleres de slam en países como Inglaterra, Bélgica, Francia, Portugal, Brasil, Estonia, Italia, Brasil y Holanda. Y si nada cambia, en 2017, lo haré en Canadá y Estados Unidos. Es muy difícil describir aún los cambios que interiormente produce empaparte de tantas culturas y tantas experiencias en tan poco tiempo. Creo que aún estoy en proceso de asimilación e intentando vivir cada momento como si fuera el último. También te hace tomar perspectiva y ver que la poesía, el slam o el spoken word son mucho más que la endogamia de una corriente puntual. Hay mucho que ver y mucho de lo que nutrirse, no sólo de nuestro propio ombligo o de la comodidad de adaptarse a lo que nos rodea. Como artistas creo que es necesario evolucionar constantemente.

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  • ¿Qué es lo más importante al momento de competir?

Olvidarte de competir pero dar el 100% de ti para que el poema llegue al receptor. Jamás olvidemos que lo más importante es el poema, no el poeta. Éste ha de ser un canal que entregue el texto de la mejor forma posible para que el mensaje llegue. Yo lo comparo a cuando éramos niños y jugábamos a muerte. Nos iba la vida en cada juego, pero después ganar o perder era lo de menos. La actitud es ésa, darlo todo pero no por el hecho de ganar, si no de que el poema emocione. Antes de salir al escenario, concentrarnos, escuchar la energía que tiene la sala y en escena, conectarnos a ella. Aterrizar cada verso en el pecho del público, a través de todo lo que somos: voz, cuerpo, emoción, energía, lenguaje no verbal… ponerlo todo al servicio del texto. No estar encerrados en nosotros y en nuestra mente o nuestro papel (si alguien va con papel) si no abiertos, para hacer sentir al público que son parte activa del poema, que estamos en un diálogo no en un acto onanista del poeta. Si tras eso ganamos, genial. Si no, también. Esa es mi forma de verlo y vivirlo, aunque respeto todas las formas, por supuesto.

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  • En el Perú el Poetry Slam recién cuenta con tres ediciones. ¿Qué consejos nos darías para su consolidación?

Creo que hay que conseguir que el público se identifique emocionalmente con lo que ve. Si hace un viaje interior  y se emociona con el slam, querrá repetir, traer amigos y decirles: “Quiero que veas lo que descubrí el otro día, es fantástico”. Y entonces el Slam crece exponencialmente. Para eso ( y es mi opinión, obviamente) hay tres puntos básicos:

  1. Intentar crear un espectáculo donde cada pieza encaje bien y tener en cuenta conceptos básicos que hacen que funcione. Un buen presentador que le da dinamismo al acto, que marque bien los tempos. Es importante que el “todo” que es el Slam, provoque una emoción al público y no sólo el poema que le haya gustado. Que la gente que acuda, sienta que ha visto algo que es redondo. Justo en su injusticia. Que las reglas sean importantes y se respeten a rajatabla, porque es cuando la experiencia es divertida. Si jugando a futbol, agarramos el balón con las manos cuando quisiéramos, eso dejaría de ser divertido, aunque no nos importara ganar. Cuidar muchos los detalles para proporcionarle al espectador un conjunto que le emocione a la vez que le divierta y le inspire.
  2. Que el slammer mejore constantemente. Si un slammer es capaz de interpretar bien un poema, eso conecta con el espectador por varios sentidos, no es sólo para él un acto de escuchar un texto. Y si un poeta mejora, mejora a los que le rodean, porque ese disfraz de “competencia” ayuda a eso, a intentar mejorar para expresar mejor, escribir mejor, conectar mejor con el público y generar más belleza en nuestro entorno.
  3. La organización en red: tener buenos videos, buenas fotos y difundir todo eso bien y de forma regular. Tener constancia en compartirlo. Si la red crece exponencialmente, al final el Slam continúa en casa de cada espectador. La gente quiere volver a ver el vídeo del poema que le ha emocionado o con el que se ha identificado y lo comparte con otras personas.

Y sobretodo, tener ilusión. Tener ganas y sentir que los que organizan un slam y los propios poetas, vienen a dar y no a llevarse. Que cada uno ponga su granito de arena para que la poesía llegue a más gente sin esperar más recompensa (¡ni menos!) que esa. Si después vienen más cosas, será fruto de haber hecho las cosas bien, no porque fuera nuestro motor. De todas formas, también creo que es importante poder contactar, por ejemplo, con las áreas de cultura, o con cualquier ente que ayude a que ese crecimiento exponencial puede ser más rápido y den más medios para organizar mejor y llevar la poesía a más gente.

  • Próximos proyectos.

Muchos y maravillosos. En Noviembre publico mi primer libro, “Aire de globo”

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Haré muchas presentaciones y actuaciones con él. El libro está editado por el también slammer Dani Orviz, con el que voy a hacer algún espectáculo de Slam en conjunto. Con la pianista Andrea Porcar vamos a estrenar un espectáculo músico-poético-teatral en un teatro de Barcelona, que lleva el título de “Cuentos para niños grandes”.

Con la companyia Set Sentits estrenaremos un espectáculo que mezclará  improvisación dramática, poesía y música en vivo llamado “Y por eso estoy aquí”. Seguir dando clases de interpretación a slammers y poetas orales. Dar recitales por donde me soliciten y seguir viajando.

No dejar de “competir” cuando pueda en Poetry Slam Barcelona y seguir abierto a lo que la vida y su viento me traiga, que sea lo que sea, será bello.

Enlaces: 

  • Blogs: http://salvasolerslammer.blogspot.pe/
  • Twitter: @salvass

Fotografía: Facebook /Blogs Salva Soler

Entrevista: Aarón Alva